Label as a Service

 

L'industrie de la musique est en croissance depuis l'arrivée du streaming et pourtant, la plupart des artistes n'arrivent toujours pas à vivre pleinement de leur musique et sont dans l'obligation de faire un maximum de concerts pour espérer tirer leur épingle du jeu.

 

Pourtant, le 2 octobre 2015, les acteurs de la filière musicale ont signé un protocole d’accord pour un développement équitable de la musique en ligne. Un "accord historique" selon Fleur Pellerin, qui visait notamment à assurer une juste rémunération aux artistes.

« juste rémunération ». Les producteurs se sont engagé à partager avec les artistes tous les revenus reçus des services de musique en ligne. Ils leur garantiront une rémunération minimale, en contrepartie de l’exploitation numérique de leurs enregistrements. Ils s’accordent également sur un encadrement des règles de détermination de l’assiette de rémunération des artistes. L’accord permet en outre de renforcer la transparence de l’économie de la filière, en créant un observatoire de l'économie de la musique, et d’améliorer l’exposition de la diversité musicale sur les plateformes de musique en ligne.
Nous sommes en 2020, soit 5 ans après la signature de cet accord et pourtant, très peu de choses ont changées.

 

Il est vrai que le modèle économique est loin d'être idéal et c'est la raison qui m'à poussé à fonder Artys mais ce n'est pas le seul problème que j’ai pu identifier et il a donc fallu que j'aille plus loin dans ma réflexion.

 

Grâce à un concours de musique que nous avons organisé et qui nous à permis d'avoir plus de 2000 participants, plus de 7000 professionnels du secteur musical et 22.000 fans, J'ai écouté et analysé des milliers d artistes d'Amérique Latine, d'Afrique, d'Europe et d'Amérique du Nord et j ai pu constaté que la grande majorité des artistes indépendants avaient au moins 3 points commun:

 

1- Le talent

2- Le manque de visibilité

3- Très peu d artistes vivent vraiment de leur musique (vraiment signifie de ne pas avoir à travailler en plus de sa carrière musicale)
 

La seule et unique chose qui fait qu'un artiste existe professionnellement et vit de sa musique, ce n'est pas une maison de disque, un producteur ou un manager mais bien les fans d'un artiste, ceux qui écouteront sa musique, qui iront le voir en concert , qui achèteront son merchandising ou encore ceux qui partageront ses nouveaux morceaux, bref, des fans engagés. D'ailleurs, un artiste sans fan n'aura aucune chance de signer en label ou en maison de disque!

 

C'est pourquoi Artys s'est concentré sur les véritables problèmes qui permettront d'apporter des solutions aux artistes (chanteurs, musiciens, danseurs, DJs) afin qu'ils puissent vivre de la musique.

 

Nous avons identifié 3 problèmes majeurs:
 

1- Le modèle économique
2- La répartition des revenus

3- Le manque de connaissance entrepreneuriale des artistes.

4- Le manque d'outils permettant aux artistes de pouvoir se développer

 

Nous pouvons developper le meilleur système qui soit, si un artiste n'a pas de fans engagés, il sera dans l'incapacité de vivre de son art.

Les fans sont pour un artiste ce que sont les clients pour une entreprise. Une entreprise sans client fait faillite, il en va de même pour un artiste.

Artys est avant tout une MusicTech qui à dans son ADN la volonté de changer considérablement le modèle économique de l'industrie de la musique en faveur des créateurs de contenu tout en aidant les artistes à devenir de vrai entrepreneurs de la musique et non pas des salariés de l'industrie de la musicale.

 

Un artiste professionnel est donc un entrepreneur de la musique et devrait manager sa carrière comme une véritable startup et se former au music business afin de croître comme n'importe quelle entreprise.

 

Fabien Reault , CEO